第一本书
图解中国传统服饰
近些年来传统文化越来越受到重视，中国传统服饰也在此行列，特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高，人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观，加入了很多现代元素，也就是说，直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢？本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分，用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片，结合众多古代绘画、壁画及雕塑等，讲述中国服饰的点点滴滴，为读者展现中国服饰的美。
第二本
《中外服装史(第2版)》从服装历史发展入手，以大量考古实物资料为基础，详细解读中外服装发展脉络，对比展示服装款式、裁剪结构、工艺细节，海量举例名师**历史元素时装设计成功案例，分析历史素材时装转化的技巧与路径，将服装理论与时装设计有效结合的专业理论书籍。本书是清华大学美术学院教师、服装史学者贾玺增博士集中多年学术研究成果和课堂教学与设计实践心得的精心之作，旨在在中外服装史与时装设计之间搭建桥梁，对学习服装史、理解时尚流行，以及有效利用中外服装史元素，活学活用、学以致用地进行时装设计具有极大的参考意义和实用价值。
作为服装专业的学生来说，一定要知道的就是中国服装史的内容，还有一些就是服装设计的一些基本方法，以及服装风格的种类，还有一些就是制作的一些工艺，但是呢，前几方面是可以通过阅读书籍来解决的，不管说是本专业还是非本专业，那后期后面的一些剪裁工艺，这方面包括的东西比较多，也没有固定的书籍，大家可以看一些相关的去补充一些自己的一些这方面的知识。
第三本
《时装设计风格》以年代为主轴分成七章，在20世纪所发生的主要风格基本以十年作一章，这是《时装设计风格》的重点。每章节包括四方面的内容：风格产生的相关历史背景、在服装上的具体表现（风格、造型、款式、色彩、图案、材质、配饰等）、产生后的流行演变、设计师对此风格的不同诠释。作者以时装设计的风格为切入点，选取影响当代时装设计的一些具有代表性的风格，对其各个方面做了细致、深入的剖析，理清其来龙去脉和发展状况，并结合设计师的作品进行分析。书中围绕一个风格，引用了大量的历史相关照片和设计师作品实例，力图完整和系统地分析此风格的具体内容，并提出了一些新的观点。《时装设计风格》具有观点新颖、图文并茂，贴近潮流等特点，既有一定的理论高度，又通俗易懂。可作为我国高等院校服装设计专业本科和研究生教学用书，对从事时装设计、配饰设计、时装专业相关业者和已具备时装设计基本知识的时装艺术爱好者也是一本有益的参考读物。
第四本
《传统与时尚--中西服饰风格解读》图文并茂的从服装风格入手对中西服装进行比较。可以很清晰地了解中西方文化下的服装差异。
第五本
《美国经典时装画技巧（第6版）》全面升级，通过解读人体比例、加上大量手绘稿，详细讲解了时装人体的造型、动态、着装效果和色彩渲染等技法与技巧。
第六本
《图案配色经典》通过科学的色彩依据和不同风格的图案，让我们直接感受理想的配色所带来的便捷，感受设计带来的快乐。
