Prada新一季作品中将图案和立体装饰的内衣外穿结合在一起，耐人寻味。设计风格比较怪异的Moschino向来不走寻常路线，食物也成为了它最新一季作品的座上宾。各式的食物图案令人哑然失笑，不仅冲击着人们的视觉，还挑战着味觉。波普风格图案加上强烈的撞色对比，成了当下最时尚的装扮。此外，大量文字、字母、骷髅头、名人头像、邮票、茶壶、油画、教堂壁画、植物图案、动物图案以及各种信手涂鸦也是此类潮流的重点使用图案类型。

 

　　2、图案构成形式转向无序，追求繁复美

 

　　服装上的图案构成形式以单独纹样、二方连续、四方连续使用较多。单独纹样容易形成设计点，成为服装的视觉中心；二方连续多用于服装的边缘位置，如前襟、侧缝、袖口、裙摆、裤侧等位置；四方连续类型的图案多用在裙装中，大面积使用时才表现出它的结构美。图案构成日益呈现出无序的结构形式，强调繁复、叠加，甚至是图案纹样的过度设计，而消费者依旧买单，足见其魅力所在。

 

　　由于图案构成形式的变换，它们在服装上的装饰部位也变得自由，即装饰部位不拘一格。传统的图案装饰使用中规中矩，今天的服饰图案在服装上随意添加，几乎没有章法可循，呈现一种新的形式美。在Dries Van Noten 2012的东方新潮中，他巧妙地将清代服饰中的龙纹、立水江崖等图案稍加转化，重新布局成为了时髦的装束，对传统服饰图案的现代设计如同信手拈来，这种方法对中国的本土设计师也是很好的启发。

 

　　3、强调立体造型，加强视觉冲击力

 

　　平面图案在服装设计中的应用最为广泛，它用不同色彩的纱线按一定的组织规律交织形成各种花纹图案，或者采用传统的印染手段形成图案。近两年，立体图案备受设计师和消费者的青睐，它们不仅为设计提供了更大的空间，也使得服装款式更具创意。

 

　　时装界的后起之秀Alexander Wang（王大仁）则将各种口袋立体装饰在服装上，看上去如同“摄影师马甲”，既可以装饰又有实用价值。另外，还有比较写实的立体图案类型。荷兰的设计师品牌Viktor Horsting及Rolf Snoeren将立体的字母夸张的应用在高级成衣的设计中。他们采用同质的面料将类似“NO”、“DREAM”等单词突出地显示在服装上面，用最直接的方式发出内心对生活的向往和理解。中国品牌“NE?TIGER”也有这样的尝试。设计师将天上人间的仙境借助立体的亭台楼阁形成画龙点睛之笔，颇有中国画中写意的感觉。

 

　　4、图案成为服装设计实验的新方向

 

　　服饰图案是服装设计的有机组成部分，许多设计师尝试从图案设计的角度作为切入点。服装创造家三宅一生不断尝试不同的设计方法，用全新的设计理念改变了人们的思维方式。1998年左右，三宅一生创作了“我要褶皱”系列的“嘉宾艺术家系列”服饰，其中一件是与中国当代艺术家蔡国强的合作。蔡国强的艺术创作材料多使用炸药，三宅一生在服装上模拟图案造型，通过炸药的炸破产生一种抽象的艺术图案。这种图案设计区别于任何一种人为设定的图案造型，有无限的可能，给人一种期待感。这种实践仅限在个别服装中，是设计师的创作尝试或者理念传达，在批量生产的成衣设计中不太容易出现。

 

　　毕业于中央美院的艺术家李晓峰，在2006年尝试用碎瓷片制作做成的中式衣服，他用3个月的时间把500多片明清时期的青花瓷片进行加工，并用丝线穿起来，拼成服装。同样是青花器图案的应用，李晓峰的作品采用特殊的陶瓷改变了服装的材质美。

 

　　摘选自《纺织导报》2015年第2期“现代女装设计中图案应用的新特点”