“《一江清水向东流》是一部讲现代故事，是一部将社会人物形象浓缩并搬上舞台的戏剧作品，通过阅读剧本，我认为‘时尚之都’‘网络女主播’‘环保’等等蕴含于故事中的要素，无一例外是当今社会的典型性热门话题，那么在舞台服装设计方面就要塑造‘现代立体”的审美形象，以此去展现时代特征，追求当代发展的审美精神，这些都是我在设计中首先要考虑的。”

 

　　考虑到题材的当下性，而当代题材的设计元素有多元化特点，彭丁煌认为，要将丰富的元素高度提纯，自然而然就选择了“超写实主义作为本次设计的主旨和手段。

 

　　“超写实主义本来是绘画和雕塑的一个流派，又称照像写实主义，顾名思义其风格类似高分辨率的相片，但其不仅是对当代潮流的严格诠释，他们常常利用更加微妙和概括的绘画元素来呈现或提纯某种视觉印象，更加强烈的向观者来转达某种态度或意愿，我认为这种艺术主旨和本次的设计追求不谋而合。”

 

　　如何来理解这种“提纯”？她举例说，“例如剧中的山民、网民、公司股东、污水处理工人等等形象，都代表着社会各个层面的人群，镜像的舞台呈现是塑造人物的基础，在这种看似单纯的成像之上，我们还可以通过某种符号性语汇去完成视觉传达，从而让观者体会出一种深刻的视觉感受和思想共鸣。”

 

　　彭丁煌坦言，这种提纯的创作从呈现层面上来讲难度其实不小，“因为在当代的视觉印象中去高度提纯，并通过一定艺术手段的呈现，从创作尺度上说就有需要突破的难点，如何通过‘写实’让观众在熟悉的舞台影像中找到生活中的共识？又如何通过‘写意’的意向表达，传达给观众更加超印象化的视觉印象？少一分则不达，多一分又容易脱离现实，在这样的创作前提下，把握好呈现的度是非常关键的。”

 

　　对于即将在15日的首演中亮相的这部剧作，彭丁煌认为“整个超写实主义的基调下，符号化的表达手段可能会让观众眼前一亮。比如剧中表现人物思想状态的一个部分，对于‘欲望’的表达，我们运用了最直接，最鲜明的漫画式的符号化处理，把人性内心的最隐晦闭塞的层面赤裸裸的呈现在舞台上，极具讽刺诙谐意味，也撞击观众内心。”

 

　　说起为歌剧和其它戏剧类型做设计的不同时，彭丁煌认为，基本创作准则都是统一的，“都要服务于剧目的创作主旨，时间、地点、人物、故事情节等等舞台要素都是我们创作的基本准则。”具体到歌剧，她表示，“因为歌剧更多以正剧为主，音乐风格华丽，更具时代性，舞台呈现恢弘大气，演员的表演以唱作为主，表演为辅，那么在歌剧的服装设计方面，多数不会像舞剧中需要更多去考虑演员的肢体表演方便，也不会像戏曲服装需要遵循程式化的艺术法则，这就意味着我们的创作空间更大，表达形式可以更多元化，所以歌剧的创作可能会更加自由，更具前瞻性。”